陶の空間・草木の空間

七月からやっていたというのに、九月になってやっと「陶の空間・草木の空間、川崎毅と関島寿子」展を見に行くことができました。 
 

菊池寛美記念智美術館は、東京都心にありながら、静寂に包まれていました。
左の建物の黒く見えているところが美術館の入り口です。

入口の長い廊下を通り抜けて階段を降りると、地下が美術館、照明を抑えた大きな展示室があり、また、一階には庭が見渡せて、緑が目に痛いくらいの落ち着いたレストランもあります。

川崎さんは古い友人ですから、この半世紀、彼の作品を見続けてきたのですが、関島さんの作品を見るのは初めてです。
二人展はいったいどんな感じになるんだろうと、想像がつかなかったのですが、お互いの作品がお互いの作品を引きたてあっていて、見事なコラボレーションでした。

見た後、
「おれは、あれとあれが好き」
と、夫。
「そうか、似たようなもんね」
と私。
長く一緒に暮らしていると、好みが似かよってしまうようでした。

川崎さんも関島さんも、「用」の素材で、「用」ではないものをつくります。
片や料理を盛ることのできない陶器、片やものを入れることのできない籠というわけです。それでも、その作品たちには作者たちの思いがいっぱい詰まっていて、それが、見つめる人の心に伝わって来ます。
そして、見る人の気持ちを引きたててくれるとき、「用」になるのかもしれません。

さて、会場で関島さんの本を見つけました。
『バスケタリーの定式』（関島寿子、住まいの図書館出版局）は、籠とは何かを知る名著ですが、１９８８年に出版されたあと、長く絶版になっていました。ところが、２００７年になって改訂版が出版されていたのです。気がつきませんでした。
よかった、よかった。じっくり読んでみたいと思います。

関島さんには、『自然を編む』（関島寿子著、創和出版、１９８６年）という本もあります。

写真つきで、とっても丁寧に解説してあるので、無人島で暮すときはこれ一冊持って行くと、どんな籠でもつくれるというものです。
写真は、アフリカの草籠など、巻き上げ編みの工程の一部です。