アディンクラ

ガーナのアシャンティの、民族衣装のアディンクラという布です。
かつては、位の高い男性や祈祷師だけが、お葬式やその他の儀礼のとき身につけたものだそうです。

認識が間違っているかもしれませんが、アディンクラは、アシャンティの正装であるケンテには手の届かない人が、正装として用いていたという印象がありました。

私の持っているアディンクラは、１９６０年代後半に、ガーナ中部の都市クマシに住んでいたとき、クマシ郊外のアディンクラをつくっている村を訪ねて、つくってもらったものです。
生地は白のほか、赤、緑、青、黄色などあって、好きな色を選ぶことができました。

   
布は、手織りではなく、工場で織った木綿の布です。
それを３５センチほどの幅に細長く切り、スタンプを押した後、カラフルな刺しゅう糸で、七枚つなぎ合わせています。
広幅の布をわざわざ細く切っているのは、地機で手で織った幅の細い布を使用していたころの名残なのでしょう。
アディンクラの中には、比較的古いもので、広幅のまま模様で升目をつくっている布もありますから、それを経て、刺繍でつないでカラフルにするという道をたどったのかもしれません。

つなぎ合わせた布は、幅は２５０センチ、長さは３５０センチもあり、大きいのでかなりの重さです。 

アディンクラを着用した写真は、ネットで見つけて拝借しました。
ただし、このアディンクラは模様が一種類しかないことから、スタンプを押したものではなく、色の部分をケンテ模様にしたプリント地のようです。
いつごろから、プリント地がつくられるようになったのか、今はいろいろなデザインのプリント地が出回っているようです。

アディンクラの模様には一つ一つ意味があります。

染料は、木の根などを煮詰めたものです。
長時間煮てタール状にし、カラバッシュ（瓢箪）を彫ってつくったスタンプを使って、ぺたぺたと押して模様をつくります。
線のところは、櫛状のもので描きます。

その昔、壁が大きい集合住宅の部屋で暮していたときには壁に掛けていました。
しかし、そんなに壁が大きい家は、そうあるものではありません。
やむなく、アディンクラは、しまったままになっています。
 

俵編みの錘

俵を編むときの錘（おもり）です。
八本ありますが、二本ずつ組にして、これだけの数があれば俵が編めます。

この、三角柱のような形の錘を横になるようにぶら下げて俵を編むのは、秋田、福井、岐阜など広範囲に広がっていたようです。
もちろん、他の地域でも使われていたことでしょう。

丸太を輪切りにして、それを八つ割りにしてつくったのでしょうか。
カーブした面には、なんとなく木の皮をはいだ雰囲気が残っています。

この錘の中の二本だけ、二つの穴が開けられていました。
二つは、縦（縦気味の斜め）にもして使ったということでしょうか？

かつて、お米をつくっているところでは、どこでも俵を編みました。
俵も俵を編む台も、形はそう違わなかったと思われますが、俵を編む錘は一様ではなく、地方色のあるものだったようです。

錘は、大きくは、錘が縦になった形でぶら下がる縦型のものと、横にぶら下がる横型ものに分けられるかと思います。
アンギン編みと違って、俵の経糸（たていと、実際は縄）はたった四本ですから、横向きにしても、錘と錘がぶつかる心配はありません。
 

右の背の高いものは、上のと似た形ですが、穴を開けた位置からして、縦にぶら下がります。
ただ、俵は座って低い台で編むことが多いのですが、これでは長すぎて、巻いた縄を短めにしても錘が床につきやすく、機能的ではないように思えます。
もしかして腰掛けて編むような、高い台を使っていた地方もあったのでしょうか？

左のものは、糸巻きの形ですが、下の方に針金の輪がついています。そこから縄を出して使うとすれば、やはり縦型です。

これは、どこで使われていたものでしょうか。
私が幼い頃を過ごした岡山県倉敷市では、これに似た横型の錘を使っていました。
中心がもう少しくびれて、蝶の形というか、リボンの形になっていて、縄を通す穴はありませんでした。

これはインドネシアのすりこ木（と思われる）ですが、ちょうど、こんな形をしていたように記憶しています。

韓国の縦型の錘です。
ネットで調べた錘の中に、長野県のもので、これとよく似た形のものがありました。もしどちらも真似しなかったのに、形が似たとしたら、興味深いことです。
もっとも、韓国の仁寺洞（インサドン）の骨董屋のおやじさんは、李朝のものだと言っていて、そうだとしたら、ずいぶん前に使われていたものです。
真意のほどはわかりません。

これはスゲの籠を編むとき使うもので、俵用ではありませんがやはり錘です。
この轆轤で挽いた錘は、広く市販されていたのでしょうか。それとも、轆轤師さんが籠をつくるので、錘を手づくりしたのでしょうか。

ネットで俵用の錘を見た中には、この糸巻き型の溝のある円盤部分だけを切り取った、ヨーヨーのような形の錘もありました。

右はアンギンを編む錘です。
スゲの籠を編む錘は不明ですが、あとはすべて使い手が手づくりしたものです。

重い錘もあれば、軽い錘もあります。
編む台の上で、縄を交差させるので、縄が柔らかいとそう強く引っ張る必要がなかったのか、錘を使わないで、縄をまとめて垂らしておくだけで編んだ地域もあったようです。

錘としてなら、ただの木の枝でも使えます。
それなのに、いろいろな形につくられた錘。手仕事の道具、とくに自家用につくられた道具には、興味がつきません。

余談ですが、錘を縛っている縄が素敵です。
カラムシとかシナで綯ったものでしょうか。

インドネシアのイカット・絣（四）

いやはや、もっともありふれているイカットですが、どの島でつくられたものかわかりません。
ジャワ島のものでしょうか？

これは、サロンをほどいたもののようで、１３０センチ長さの布を三枚つないで、１６０センチ幅としています。三枚の真ん中の布は、デザインを変えてあります。
横にして、筒に縫うと、サロンになります。

模様は複雑ですが、茜と藍の二色染めでしょうか。
 

いかにも普段着っぽいサロン地です。やはり解いて一枚の布にしてあります。
これも、二枚の同じ布と一枚の違う布をはいでありますが、上の布のように意図的に別布をはいだものではなさそうです。

糸が余ったので絣に染めて、足りない分は別の布を使って普段着にした。傷んだ布を取り除き、二枚のサロンを合わせて一枚にした。布の幅が５８センチの布を二枚つないだら広過ぎたので、幅４７センチの細めの布をさがし出して足した。
などなどいろいろの可能性が考えられます。

二枚揃った布は黒い無地の縞が入っています。

そして、一枚だけの方、いずれも茜と藍の重ね染めでしょうか。
地味ですが、魅力的な模様です。

今は街に出ないので知りませんが、二昔ほど前には、古いイカットをつなぎ合わせてつくったコート、パンツ、スカートなどが、いろいろなお店で売られていました。

古いイカットのパッチワーク製品が大量に出まわっていたということは、インドネシアの人々が大量のイカットを放出したということです。
もしかしたら、バティクは生き延びていますが、イカットを日常的に使う生活は、すでに失われたのかもしれません。

遠くへ

出無精で、ほとんど家に居っきりなのに、このところ珍しく出歩きました。

案内状をいただき、埼玉県北足立郡伊奈町にある「不思議舎」というお店に、こばやしゆふさんの「てのひら」展を見に行ってきました。
車で行ったので、よくわかりませんでしたが、最寄りの駅も遠い、わりと不便なところのようでした。そんな、よくある殺風景な大通りと、やっと残っている田んぼに挟まれた、細長い住宅地の中にある、普通の家のようなお店が不思議舎でした。

ところが、室内には外とは別な世界が広がっていました。
小さな「もの」たちが、生き生きと並んでいるだけでなく、どこからやってきたのかお客さんたちが、身動きもできないほどひしめいている、文字通り不思議なお店でした。

手紙のやり取りはありましたが、まだお会いしたことのなかったゆふさんには、初めて目にかかりました。

六畳＋四畳半くらいの室内に、十人近くいたでしょうか、ゆっくり見ることもままならないほどでしたが、店内を一巡して連れて帰ったものたち、上がゆふさんの作品です。

雑貨店、とくに靴を脱いで上がるような店と言えば、店主はいるけれどお客さんがいない、入ってみたけれど、欲しいものもない、入口で一瞥しただけで出たいけれどそうもいかない、気まずい空気が流れてしまうお店がよくあります。
ところが不思議舎は、すごい盛況、どこが違うのでしょうか？
もちろん、かわいくて小さなものたちの品ぞろえがいいのだと思いますが、あちこちに素敵なお菓子を置いていたのもいいのかもしれません。買い忘れたけれど、かわいい形のハッカ菓子や、ばら売りの焼き菓子もありました。日によってはおいしいパンも置いているようです。
だからお客さんも何かしら買いたいものが見つかる、居心地のよい店なのでしょう。

ゆふさんの小さな女性像は、ふくよかなところも、お尻が大きいところもすてきです。
不思議舎に合わせて、小さなものをつくられたそうです。

小さな小さな人形ですが、大きな宇宙が広がります。
片口も使い易すそうです。

スプーンはちょうどさがそうと思っていたところでした。二つだけでしたが、すぐ出逢ってしまうなんて、ついているのかもしれません。
薄くてぺこぺこで、FOLMER'Sとエンボスもありますから、何かの付属品の計量スプーンだと思われます。
イギリスのものでしょうか。粉ミルクの会社ではないかとちょっと調べてみましたが、わかりませんでした。

曲がっているスプーンを直そうと、道具を持ちだしてきました。
どれも、錆びついています。

大げさに臨みましたが、金属が薄いので、道具をあれこれ使わないで、やっとこだけで直りました。

厳密に見れば、まだでこぼこしていますが、これで十分です。

ほれ、このとおり、安心して見られるようになりました。

ミニカーは三つあったのを、一つだけ買って来ました。
あとで全部買ってくればよかったと後悔した私ですが、こんなときにはいつもケチってしまいます。

イギリスのLESNEYのミニカーです。
そう言えば、私が小さかった頃、日本でもトラックと言えば全部この色でした。あの青色はイギリスの影響を受けていたのでしょうか？

いつ頃のものかわかりませんが、形からしてそう新しくないのは確かです。
楽しい一日でした。

サブ島のイカット・絣（三）

インドネシアのサブ島のイカットです。
織った布を横向きにして幅をつなぎ、布の上下を縫って「わ」にしてあります。幅が５３センチ、長さが１７０センチの細長い筒状になっています。
腰に巻くだけなら、これほどの長さは必要ありません。しかし、胸まで上げて足首までのワンピースのような形にして着て水浴びしたり（タイ人ならしますが、サブ島の女性はするかどうか）、とくに夜が冷えるときに寝袋代わりにするには、この長さは便利です。

この布は、手紡ぎの糸で織ってあり、ちょっとごわっとしていますが、スカートとしても実際に使えます。余った分は腰のあたりで折り返して、一緒にベルトで留めておけばいいのです。

この方向に織ってあり、藍の太い縞のあるものと、細かい縞模様の二種類の布を、四枚（写真では横に）つないであります。
サブ島らしい意匠です。

藍一色のサロンです。
幅６０センチ、長さは１５０センチの筒状のものを二つ折りにしてあります。
これは高機で織ったのか、めずらしく織り幅が７５センチもあり、二枚だけつなげています。

模様を接写すると、どうやっても藍の色が出ません。のぞくと藍色なのに、シャッターを押すと黒くなってしまいます。
色の修正の仕方があるのかもしれませんが、わかりません。
藍色だけ写すからのようです。

試しに、邪魔しに来たトラと一緒に写してみたら、ちゃんと藍色に写りました。

これも藍の色が気に入りませんが、まあしかたありません。
ショールの形をしたサブ島のイカットです。
模様は、両端に赤い縞に囲まれて絣の花模様の縞があり、真ん中には五本、比較的くっついて絣の花の縞があります。
 

布の真ん中の花の縞にはつなぎ目がありません。

よく見ると、真ん中の絣の花の左側の、模様がないところでつないであります。
左右の布の織り幅が違うのです。

おそらく、大きな花模様の縞が四本の布と、三本の布を、長さとしてはいつもの長さで織り、半分に切ったら縞四本の布と縞三本の布をつなぎ、ショールを二枚つくったのでしょう。
たくみな技です。

そうそう、この布は、端の始末をするときにつれたりもしていなくて、技術はとても高い人がつくったもののようです。

旧交

学生時代の友人Hさんから案内状がきました。
千葉県の安孫子で、ご夫婦で、おもにはお連れ合いのHYさんが、年に四回ほど「おうちギャラリー」をやっているのは以前から知っていましたが、初めてのぞいてみることにしました。
その日は、別の同級生Nさんも来る予定でした。

Hさんの家では、家じゅうの部屋を開放して、あちこちに、タイのカレン人が織った布でつくった服、素敵な糸で編んだ夏のセーター、編んだ帽子、陶器のオブジェ、アクセサリー、古い蚊帳でつくったのれん、鉄・銅製品などなど、さりげなく飾って売っていました。

Hさんと会うのは、五、六年前のクラス会以来でした。
ところが、八郷に住んでいて親しくしているSさんが以前安孫子に住んでいて、そのころHさんと親しかったこともあって、Sさんも含めて、Hさんと私たち夫婦の共通の友人・知人が、知らない間にどんどん増えていたのです。
鉄、銅などで作品をつくっているKKさんもその一人で、この日もHさんの家でお会いしました。

Hさんの家は素敵ですが庭も素敵、手入れの行き届いた庭には、ちょうど松明草（タイマツソウ、ベルガモット）が咲いていました。

松明草の先には、庭に合わせて、鍛金作家の友人につくってもらったというカエルのお化けのような大きな彫刻が置いてあります。
彫刻の下には小さな池があるので、穴から水面がきらきら光っているのが見えました。

住宅街なのに、木たちも素敵。

この作品を置いてある木の台は、ぼろぼろの臼をひっくり返したものだとか、ダイナミックでした。

いつも置いてあるものは、会期中は階段室に避難していて、棚に飾られているものも展示品です。

玄関に置いてあるのは、やはり同級生のKTさんの作品でした。そう、今回はKTさんの作品をいろいろ並べてあったのです。

私が買ってきたのは、脱色した古い蚊帳です。
蚊帳でいろいろな作品をつくっている方ののれんがとっても素敵だったのだけれど、できたものは高いので、自分で真似てつくってみようと買ったものです。

完成すればいいのですが、根気が続くかどうか。途中やめにして突っ込んでしまったら、安く上げようとしたことが裏目に出てしまいます。

ちなみに、その日くるはずだった同級生のNさんは、転んで足の骨を折って、絶対安静中で来られませんでした。Hさんが携帯をつなげてくれたので、ちょっとだけ声を聞き、
「ばっかねぇ」
と言ってしまいましたが、その言葉は半分以上は、背骨がつぶれて不自由している自分に向けた言葉でした。

そして、夜まで居座って、あれこれ昔話などして、楽しいひと時を過ごしました。
もっとも、背骨がずれるとか、背骨が曲がっているとか、膝の関節版がすり減っているなど、全然夢のない話題もあって、みんなで等しく年を取っているのを実感したことでした。

お茶にしましょう

骨董市で、まことさんのお店に小さなマトリョーシカがいました。
裏にはスタンプが押してあって、ソ連時代のものでしたが、中身がありません。
「中はどうしちゃったの？」
「あれっ、ない？誰かにあげちゃったかな。それ、持ってっていいよ」
セルギエフ・パサードのけっこうかわいいマトリョーシカでした。

マトリョーシカの隣には、ままごとのお茶道具があります。
子どもが遊ぶにはちょうどいい大きさですが、飾るにはちょっと大きすぎます。

あの、西洋人が好んだ「柳模様」もどきで、カップ＆ソーサーが六客、ケーキ皿が六枚、

それと、砂糖入れとクリーム入れまで揃って、欠けてもいません。
念のため、値段を聞いてみます。
「ままごとはいくら？」
「うんと。全部で千円かな」

ひゃぁ、まことさんいいの？そんな値段じゃ、東京からのガソリン代も出ないじゃない。などと言わないで、ありがたくいただきました。

裏には、MADE IN JAPANの文字が入っています。輸出向けにつくられたものです。

家に帰って、洗って拭いていたら、シュガーポットの中に小さな突起を発見しました。この突起で不良品と認定されてはねられた、デッドストックだったのでしょうか？
お皿は薄いので、もし子どもが遊んでいたものなら、一枚や二枚、割れていそうですが、きれいに揃っています。

飾るには大き過ぎると思っていたのですが、考えてみれば、はなちゃんがきたらままごとができます。
「このおさらにぴったりの小さいケーキ。小さいケーキをどこかで見たなぁ？」
ちょっと考えたら思い出しました。
お菓子屋のアマンドに、たしかプチケーキセットというのがありました。あれを買って来て冷凍しておけば、はなちゃんがいつ来ても遊べます。

残念ながら、ちょうどいい大きさのスプーンやフォークがありません。小さいのばかりです。
３１アイスクリームのスプーンが一応ぴったりですが、願わくばアルミのスプーンが欲しいところです。
次の骨董市で、さわださんのお店を重点的にさがしてみることにします。