『物物』

ずいぶん前になりますが、我が家のフランスの土のビー玉を見て、友人のタムタムさんが、同じような土の玉の写真の切抜きを持っているからと、雑誌『ミセス』（１９７８年）の切抜きを送ってくれたことがありました。画家、猪熊弦一郎のコレクションの写真でした。

猪熊弦一郎（１９０２－１９９３）が愛でていたものの写真を、画家のエッセイとともに雑誌『ミセス』に連載した「現代玉手箱」は、その後、『画家のおもちゃ箱』（猪熊弦一郎著、大倉舜二写真、文化出版局、１９８４年）という、美しい本になりました。
『画家のおもちゃ箱』はAmazonの古書にも出てきますが、２０１３年に５０，０００円していたのが、今では８６，０００円もします。思い切っても買えない値段です。
その後、タムタムさんは、他の切り抜きもコピーして送ってくれました。

そんな猪熊弦一郎の集めたものが、『物物』（猪熊弦一郎集、ホンマタカシ撮、岡尾美代子選、ブックピーク、２０１２年）という本になったと知り、買ってみました。

最近の古本にはよくセロファンのカバーがかかっています

そんなものかとも思いますが、正直、失望する内容でした。
巻末の、堀江敏幸さん（編者の菊池敦巳さんを含めて、この本をつくられた四人のお名前は初めて知りました）のエッセイにあるように、猪熊弦一郎にとって、それぞれのものは、どれもその背後に物語を秘めたものでした。他人から見て骨董的に価値のあるものもあれば、ガラクタにしか見えないもの、路傍で拾ったものもありました。猪熊弦一郎は、それらを等しく愛でていたのです。
 
巻末のエッセイによると、『美術手帖』１９４９年１１月号の「アトリエ訪問」で、辰野隆と土門拳が猪熊弦一郎のアトリエを訪れていますが、辰野隆の問いに対して、猪熊弦一郎は、自分をコレクターではないと言っています。
コレクターとは往々にして、希少なもの、名のあるものを求め、それが手元に来ると、傷つかないように厳重に包装して、押し入れの奥深く閉まったりします。
でも、猪熊弦一郎は、自分が見つけたものを目につくところに散りばめて、日々愛でていたかったのです。

そんなものたちを、こうやって単体で取り出してみても、あまり意味が感じられません。
確かに、本の表題のように、「物物」になってしまっています。

それに比べて、猪熊弦一郎のアトリエを撮影した大倉舜二の写真を見ると、ものだけでなく、その周辺からも、様々な物語を読み取ることができます。
古いビンと古い缶の置き方一つにも、「いい間」と「しっくりこない間」があって、猪熊弦一郎はきっとこだわったことでしょう。
丸いものを集めた中に、四角い缶を一つ置いたのも、きっと意味があったに違いありません。

『物物』では、一枚一枚の写真に、スタイリストとカメラマンの会話がついているのですが、それがさらにこの本を薄っぺらいものにしています。
二人の、軽い、深みのないものへの対峙の仕方が、文に見事に現れてしまっているのです。間違った発言も見られます。

猪熊弦一郎のもとに集まったものたちは、丸亀市猪熊弦一郎現代美術館に収蔵されているそうです。どう飾られているのか、見たい気もするけれど、見ない方がいい気もします。
まずは、タムタムさんの送ってくれたコピーで楽しむのが一番よさそうです。

これは、我が家にあるもので、この本に載っていたものと、同じか、よく似ているものの一部です。
猪熊弦一郎はアメリカ東海岸に住んでいましたが、私も住んでいました。そこで、胸躍らせて手に入れた、メキシコの飾りものやおもちゃたちです。