スティグ・リンドベリ

１９４９年に誕生した西武百貨店は、１９５９年に包装紙を新しくしました。
古臭くてやぼなほかの百貨店の包装紙に比べて、その意匠は斬新、子ども心にも何か違うと感じたものでした。

 
『暮らしの手帖』が推奨したからか、それ以前からか、当時は私の母も、集めた包装紙を貼ったリンゴ箱を積んで棚にしていました。西武百貨店の包装紙を貼ったリンゴ箱の棚は、にぎやかで楽しいものでした。

この包装紙は、スウェーデンを代表するデザイナーのスティグ・リンドベリ（１９１６－１９８２）がデザインしたものです。
スティグ・リンドベリは、陶磁器製造会社のグスタフスベリ社で、数々の食器や、テキスタイルなどのデザインを手がけた、スウェーデンを代表するデザイナーです。１９４０年代、５０年代には、スウェーデンのどの家庭にも、スティグ・リンドベリの食器があったと言われたほどでした。
今年はスティグ・リンドベリの生誕百年にあたります。 

その、スティグ・リンドベリがデザインした、グスタフスベリ社のシンプルなオーブン皿です。
１９７０年代に購入したもので、当時は息子たちも伸び盛り、マカロニグラタンやジャガイモグラタンをつくるとき、大きなオーブン皿は大活躍したものでした。

その後、何回か引っ越ししましたが、住んだどの家にも、このお皿が入るような大きなオーブンはありませんでした。電子レンジ兼用の小さなオーブンでは、丸くて小さなオーブン皿を使うだけ、このお皿は二十年以上、オーブン皿としての出番はありませんでした。

そして、八郷に引っ越ししてきて、母屋にガスオーブンを入れてから、やっとオーブン皿として復活したのでした。 

さて、お客さんがあったときの、にくにくしい一皿です。スパイスを効かせたトマトソースに漬け込んだラムチョップを焼きました。
これまで、積極的に肉を食べることもなく、豚農家のみわさんから月一度購入する肉だけでほとんど賄っていましたが、夫の脚の筋肉が、膝の人工関節の手術以後めっきり落ちて、脚が細く、弱くなってしまったので、筋肉をつくるために、肉や魚をできるだけ食べることを心がけています。

 
ラムチョップが焼きあがったところ、美味でした。

えっ？ラムチョップがスティグ・リンドベリと何の関係がある？
今年は生誕百年なので、できるだけほかのオーブン皿を使わずに、スティグ・リンドベリのお皿を使おうと、ただ考えているだけです。

ねじ釘の箱引き出し完成

しばらく前から、ねじ釘入れをつくっていました。
使うときに、長さが違うのが混じったままにしてあったり、型枠を取り外したとき、また使えると取っておいたのと新しい釘が混じったり、ステンレスの釘が混じったり、もうめちゃめちゃな状態だったので、釘を入れる場所をつくりながら片づける以外、ありませんでした。

プラスティックの箱に入れておくと、作業するには便利ですが、探すときに不便です。釘の種類を、箱に書いておいてもどうしても、わけがわからなくなってしまいます。

 
釘箱は、その昔息子の本棚をつくってやったときの棚板、１×４を再利用しました。
当時、息子は東京郊外の家に住んでいましたが、そこを引き払って都心の狭い部屋に移ったので、本も本棚も処分したのでした。

材木の保管は、もっとも悩ましいことの一つです。シートをかぶせるのですが、完全に覆うと蒸れて腐るし、下から湿気も上がるし、廃材で屋根をつくってシートをかぶせて、風が抜けるようにしておいても、屋根が劣化して雨が入り、朽ちていきます。
まめに管理しようにも材木は重いのでままならない、そんなこんなで、傷むのは避けられなかったのです。

その、汚れたり、腐ったりしている１×４を洗って干し、

削ってみたら使えそうでした。

小さく切り、
 

箱引き出しの前面には、スプレーで釘の長さを印します。
 

こうすれば、探さないで欲しいねじ釘が取り出せます。
底板は、手元に残っている５ミリ厚の合板を使いましたが、足りなくて穴あきボードも動員です。

穴あきボードは、底から釘がのぞくので、３ミリ厚の合板をさらに敷きました。

釘箱の出来上がりです。
ねじ釘は、長さが近いものどうしを入れると必ず後で混じると思って、わざとばらばらにしました。

プラスティックの箱を複数突っ込むより、ずっとわかりやすくなりました。

とりあえず、真ん中の棚と、一番下の段だけは完成しました。
それにしても、なんというねじ釘の量でしょう。

箱引き出しにびっしり入れたというのに、まだ棚に溢れています。

片づけていたら、東京で部屋暮らしをしていたときの大工箱が出てきました。
これで、消耗品は全部！
「健気だったなぁ」
田舎暮らしでは、片づけても片づけても、大工道具も消耗品も溢れかえっています。

もっとも、２０年ほど前のねじ釘は今のものに比べるとやわだし、釘は使わないし、健気に取っておいたものは、外箱だけでなく、中身もほとんど処分してしまいました。




 

はなちゃん一家からのお土産（２）

 
息子からのお土産は、ソヴィエト時代のマトリョーシカでした。
東京郊外に住んでいた独り暮らしの男性が、身よりも少なくなったので、兄を頼って出身地である東京下町に引っ越ししたのを息子が手伝ったとき、もらってきたものだそうです。
「わぁ、全部まとめてその人からのもの？」
「そう。亡くなった奥さんのものだったらしいよ」

セミョーノフ（地名）。
律儀な方だったらしく、どれも底にラバルを貼ってありました。

弧になったＭＡＤＥ　ＩＮ　ＵＳＳＲの下にマトリョーシカのある、このタイプのラベルは、『マトリョーシカ　ノート３（改訂版）』（道上克著、２０１３年）によると、１９６０年代から８０年代まで使われたようです。

セルギエフ・パサード。
マトリョーシカの底には、

セルギエフ・パサードではなくて、「ザゴロスク地方」と書いてあります。
ザゴロスクってどこ？
『マトリョーシカ　ノート３（改訂版）』によると、セルギエフ・パサードという市名は、１９３０年にザゴルスクと改名され、１９９０年にまた、セルギエフ・パサードに戻されたそうです。

もう一つのセルギエフ・パサードのマトリョーシカの底にはラベルが貼ってありませんでした。

ところが開いてみたら、紙片が入っていました。持ち主は共産党員の方だったのです。
これを息子に見せて、
「亡くなった奥さんて、どんな人だったんだって？」
と、訊いてみました。
「学校の先生だったらしいよ」
「そうだったの」
『マトリョーシカ　ノート３（改訂版）』の著者の道上さんは、膨大な数の古いマトリョーシカを持っていらっしゃいますが、そのほとんどを日本の骨董市で手に入れられたとのこと、かつてはセミョーノフのマトリョーシカしかほとんど知られていなかった日本で、どうしてあんなにバラエティーに富んだマトリョーシカが手に入ったのかと、かねがね疑問に思っていました。

それが、マトリョーシカが共産党の「赤旗まつり」などで売られていたとは面白い、面白すぎる。と、一人で、静かに盛り上がってしまいました。もっとも、そのルートばかりではないとは思いますが。
 

キーロフ。

メイデン。
いずれも、１９７０年代、８０年代のマトリョーシカでしょうか。

そして、ポーランド製のマトリョーシカ。
ソヴィエト製とは、形が違います。轆轤は、とても薄く、上手に挽かれています。

珍しいところでは、インド製のマトリョーシカがありました。
轆轤仕事も絵つけも、なかなかの出来栄えです。

インドのマトリョーシカのみ、一番小さい娘（神さま？）が失われていましたが、あとは色焼けもなくとてもいい状態でした。
 

はなちゃん一家からのお土産

息子と夏休みのはなちゃんが遊びに来ました。
わぁ、お土産がいっぱい！

まずは、仕事で来られなかったはなちゃんのお母さんから。

マタタビ味のサイダーで、これを飲むと猫が寄ってきて、飲んだ人にも空き瓶にもすりすりするのだとか。
はなちゃんはトラで試してみたいと、トラをさがしました。
ところが、なんてこと、呼んでも呼んでもトラは姿を見せません。その前日、お客さんたちにおもちゃにされたこともあり、小心者のトラはよその人を恐れて、ずっと隠れていたのでした。
もちろん、息子たちが帰ると、鳴きながらすぐ現れました。

はなちゃんが、豊島園で拾った石。
 

「あらっ、宝石じゃない！」
「違うよ。石だよ」
この豊島園の宝さがし企画に、子どもたちは大喜びだったとか、粋なイベントをしたものです。
石拾いづいている息子とはなちゃんは、近くの滝に、砂金採りに行きました。
「砂金なんてあるわけがないじゃん」
「わかんないよぉ」
笊とボウルでは砂金はとれなかったのですが、次に来るときは砂金採りの道具を準備してくるそうです。

上野名物のクッキー。
息子一家は上野に近い湯島に住んでいます。
というわけで、息子からのお土産は、また明日です。

乙女の宝箱

小さな木の箱です。
蓋の上部だけ、寄木細工になっています。

箱根細工に比べると単純な寄木ですが、 それでも濃淡がついて、奥行きのあるものになっています。

蓋のあるものにはときめきがあります。
開けるときのどきどき感。いつもの箱に、いつものものが入っているのも嬉しいけれど、何を入れたかすっかり忘れたころに、忘れていたものがひょっこり出てくるのも、思いがけず嬉しいものです。

花模様は、写し絵の技法でつけたのでしょうか？
蓋の上部を見ると、切れ目はありませんが、

側部を見ると、ぐるっと回してきて貼り合わせた境目がわかります。バラの左です。

女の子たちの愛でた箱といえば、私が小さいころ、もっとも一般的なのはこんな箱でした。誰もが持っていたような気がします。
箱に入れているものといえば、友だちがもったいをつけてくれた香りのついたはな紙を畳んだもの、バッチ、写し絵のかけらなどなど、あまり使い道のないものばかりでした。

木の箱を装飾するなら、彫るという手もあります。

そして、色を塗るという手も。
木の箱、紙の箱、千代紙を貼った箱、布を貼った箱、籠の蓋もの、陶箱、ブリキの箱。どれもどれも心惹かれてしまいます。

鷲神社

トンネルを抜けた筑波山系の向こう側、新治の鷲神社のお祭りは、８月１５日です。
この日は、たくさんの地元の人がつくった打ち上げ花火があげられ、からかさの形をした仕掛け花火でクライマックスを迎えます。

一年でこの日だけ、花火玉でつくったお守りも授与されます。
その、お守りを目当てに、昨日は午前中に鷲神社に行ってみました。

地上と天上を結ぶという幟には大正１２年と記載があります。もう９０年以上使われているのです。

かつて農地は、水を引いてこられる低いところだけが田んぼされ、田んぼににならない土地が畑にされました。
このあたりは、平坦な土地ですが、田んぼは少なくて、ほとんど畑です。畑の広がる村の人たちは、日照りに悩まされ、雨だけが頼みの綱で、毎年「雨ごい」をしました。
それが傘の形をした仕掛け花火、「からかさ万灯」のはじまりです。その背景には、畑作だけで生計を立てるのが難しいので、副業で花火をつくっていた農家がたくさんあったこともあったようで、男性は青年団に入る年ごろになると、まず、村秘伝の花火づくりを学んだと、村の方が教えてくれました。

花火は１５４３年に、鉄砲の火薬とともに日本に伝来しました。そして江戸時代になると、豊作祈願や悪疫の退散祈願、慰霊などのために、各地で打ち上げられるようになりました。

前に来た時は気がつきませんでしたが、石の鳥居（明和五年建立）の注連縄の上に、水桶の形のわら細工が飾ってありました。初めて見るものです。
傘の形の花火といい、水桶のわら飾りといい、切実に雨を願う村の人たちの気持ちが表れています。

また、境内の古い石像に竹筒を下げているのは、やはり雨水を大切にするという気持ちなのかなと思いました。

 

 

鷲神社は二つの村で維持していて、からかさ万灯は、約２５０年前の江戸中期から行われています。

社殿の中に、丸いものがいっぱい供えてあります。
これが花火玉でつくったお守りです。

夜も行ってみると、朝とは違って、家族連れや若い人たちで大賑わいでした。

子どもたちは、金魚すくいもスーパーボールすくいも射的も慣れたもの、楽しそうに遊んでいましたが、私たち花火が上がりはじめたころ帰ってしまって、からかさ万灯は見ませんでした。二人とも、「見てやる」という根性が足りないのです。

神社の栞に載っている、からかさ万灯の写真です。
直径５メートル、高さ６メートル、周りには綱が張られ、三脚を立てて大きなカメラを構えた人たちがたくさん待ち構えていましたが、彼らはいい写真が撮れたでしょうか？
神社で会った、旧知の鍛冶コジさんが撮った動画をフェイスブックで見ましたが、上部は遅れて点火、火が消えたら、待ち構えていた人たちが下部に見える花を取りに、我先にと群がっていました。

これが、花火玉でできたお守りです。もちろん、火薬は入れてありません。

紙のテープで上下をしっかりとつないであります。

余談ですが花火玉つながり、香川県高松の、花火玉に漆を塗ったサラダボウルです。

軽くて丈夫で、紙の質感がなんとなく感じられる大好きな器です。