磁器人形の童子たち

先日、骨董市に行ったら、水屋さんの店先に磁器人形の入った箱が置いてありました。
磁器人形と言っても、戦中戦後につくられた、薄くて軽い磁器人形ではなくて、ずっしりと重い、釉薬がかかってテカテカと光っている、絵つけの単純な古い磁器人形です。

人形たちの中に、招き猫を持った童子がいました。
招き猫持ち童子だけ欲しいのですが、おそらくまとめて売っているものだろうと、水屋さんにたずねてみました。すると、案の定一括売りでしたが、優しい水屋さんが市場で買った値段でいいと言ってくれました。磁器人形なら２体、多くて３体しか買えない値段です。
やったぁ！
というわけで、箱買いをしました。

招き猫持ち童子。

我が家に前からいる招き猫持ち童子より、一回り小さいけれどそっくりです。
大きい方を原型にして型をつくって成形し、焼いたら縮んでちょうどこのくらいの人形ができそうです。

他にも、おもちゃで遊んでいる童子たちがいました。
左から、お馬ごっこの棒馬（ぼうま）持ち童子と招き猫持ち童子。ダルマ持ち童子は紐でダルマを押さえて、お馬ごっこをしているように見えます。そして太鼓叩き童子。

一回り小さいのは、花持ち童子と、犬持ち童子です。

鶏、兵隊さん、何も持っていない童（わらべ）。鶏の顔は残念ながら左半分は欠けていました。

這子（ほうこ）。

我が家には先住の這子が２人いたはずと探したけれど、１人しか見つかりませんでした。

この男女児ペアは、ヨーロッパの人形を模したものでしょう。

そして、この２人は中国の人形を模したように見えますが、どうでしょう？
左の女の子は人形を、右の子は花籠を抱えています。

瀬戸でつくられたこれら磁器人形は、どんな人を対象につくられたものでしょうか？　
土人形の自在な形や彩色の見事さに比べると、あまりにも素朴です。
そして、もし国内向けではなくて輸出向けだったとしたら、ヨーロッパの磁器人形とは比べものにならないほど稚拙です。
ネットで「磁器人形」と検索して出てくるのは、精巧なつくりのスペインのリヤドロやドイツのマイセンの磁器人形（フィギュリン）ばかりです。

写真上はヘンゼルとグレーテル、下は戦後ドイツでつくられたゲーベル人形、ヨーロッパのフィギュリンです。マイセンなどのフィギュリンは高くて買えないけど磁器人形が欲しい西欧人が、代替として日本の磁器人形を買うとは、あまりにも違いすぎて考えにくいものがあります。
瀬戸あたりに行って調べたら、磁器人形がかつてたくさんつくられた経緯がわかるのかもしれません。

招き猫持ち童子たちは、お仲間ができて、とても喜んでいるように見えます。

 

朝鮮半島の箕

８月３日、箕の日に勝手に協賛です。

憧れの、朝鮮半島の柳の箕です。手に入れてしまいました。

柳の箕つくり。写真は朝鮮国立中央博物館からお借りしました

柳の箕（韓国語で箕はキ、慶尚道方言ではチン）は、特定の地域に限定されず、朝鮮半島各地の農村で、川辺などに自生する、身近な柳の若枝を使ってつくられてきました。
半島各地でつくられた柳の箕は、地域によってちょっとずつつくり方に差異があり、上の写真はてっぺん（奥）が尖った形の箕をつくるために、左右２枚ずつ（内用外用）、へぎ板を計４枚用意しています。

写真は사진으로 배우는 한자: 키와 관련된 글자 其와 箕, 그리고 棄からお借りしました

柳を編んだものを押さえる板を真ん中で継ぐときは、てっぺんを葛で綴って、できあがりはこんな形になります。

写真は材料のコリヤナギ（行李柳）の木です。
水に浸すと柔らかくなり、乾燥すると硬くなる性質を生かして、一旦乾燥させた柳を水に浸して柔らかくして編みます。

柳を麻糸で編み、編んだ柳に窪みをつけながら２枚の松のへぎ板で表と裏からはさみ、葛で綴ります。

外側には、補強の松の板を１枚、横向きに入れています。
翼のようにはみ出した部分は、面積を広げるためのものです。

松の板で挟んだ柳の端が見えないように、切り揃えた後に、太い柳を１本、翼の出るところまで当てて、仕上げています。
韓国の柳の箕をつくる人は行李もつくりますが、行李の方が遥かに難しいと言います。というのは、箕は手間はかかるけれど失敗率が少ないのですが、行李は丸く曲げるときに柳が折れたり、曲げたものが外れたりすることが多いのだそうです。

真ん中に通した色の濃い糸の端を「わ」にして、「口」でたるませているのはなぜでしょう？
引っ掛けて収納するためのたるみかとも思いますが、どの箕も同じように作られています。

日本では、農具の中でも箕は特別なもので、長野県佐久のように、初めての誕生日に幼児を箕の中に座らせ、立たせてみたり、「秕（しいな）は舞い出ろ、実は残れ」と歌って邪気を払って成長を願う地域もあります。
箕を特別に思う気持ちは、おそらく朝鮮半島から日本に伝わったもの、韓国ではお正月に福箕が売られたり、おねしょ直しに使われたりします。

この箕を使っている、興味深いYouTubeがあります。韓国語ですが。　

水運び

先日、MSさんとHTさんが来たとき、２階の展示室で、
「あっ、これモンの刺繍だ！」
「カンボジアの漁具のミニチュアだ。こんなのができていたんだ！」
などと、ものを見ることで忘れている昔のことをいろいろ思い出して、話が弾みました。
「これはアフリカのものだよね？」
とMSさんが指したのは、カンボジアのラッタナキリのひょうたん（ユウガオ？）でした。
「これはカンボジアのひょうたんよ」

「えぇっ、カンボジア？　こんなひょうたんがあったんだ！」
「模様つきは珍しいと思う、これ以外には見たことがないから。HSさんが駐在していたころは、まだラッタナキリには行けなかったよねぇ」
ラッタナキリへはメコン川を船で上るか、あるいは飛行機で行くかしか交通手段がありません。MSさんがカンボジアにいた１９９０年ごろは、ラッタナキリは封鎖されていたし、行こうとしたとしても高速船もなかったし、飛行機も飛んでいませんでした。

ひょうたんは水入れには最適な形をしていますが、ひょうたん原産地のアフリカでも水入としては使われていません。おそらく、ラッタナキリの男性が話していたように、ひょうたんには水を入れ続けないとカビが発生して、健康を損なうことを誰もが経験的に知っていて、生水は別の方法で保存したに違いありません。
飲料を持ち運びたいときは、水ではなく、ソマリアのようにラクダの乳をヨーグルトに変えながら行くとか、モンゴルの馬乳酒やガーナのピトー（雑穀を発酵させたビール）のように、発酵させたものを運ぶ方が、健康上安全だったと思われます。

さて、ラッタナキリの水入れといえば、節と節の間が長い竹の話を、二人にしないわけにはいきません。

水を入れて運ぶには最適の大きさ、清流から水を汲んできたら、他の容器に移す必要もなく、家に数本立てかけておいて使えばいい。水浴びのときや畑に行くついでに、子どもから老人まで１本ずつ運べる、とても優れた水の運搬容器であり、保存容器でした。

たけちゃんにちょっと持ってみてもらいました。

たけちゃんは手だけで支えていますが、肩に担ぐともっと重さを感じなくなります。






 

木工作

今日は、東京藝術大学の夏休み講座の「みんなで作る木工作」に、別の用事がある息子に代わって、たけちゃんのつき添いで行ってきました。親子で一つの作品をつくっているカップルもいれば、親子別々のものをつくっているカップルもいました。

土曜日日曜日、土曜日日曜日と４日間の講座で、たけちゃん父娘は先週すでに「うさぎの椅子」（たけちゃんの後方）を作り終えていて、「うさぎのテーブル」の甲板もできていて、３日目の今日は、甲板につける脚をつくらなくてはなりません。
脚材は、杉板から手鋸で挽いてつくります。

たけちゃんは、うさぎの椅子につける補強材をつくっています。先生たちは教えるのがうまい！
４５度に材を切ったり、

鉋を使ったりと、小学２年生は頑張ります。

ハロウィンのお化けみたいなのをつくっている親子もいます。
他には、本棚みたいなの、車の形をした棚など、すべて子どもの発想の具体化です。

私が代理を務めた一日は、主にテーブルの脚をつくった一日で、ほぞ穴を開けて、ほぞを組んで、ボンドを入れて叩き入れて、明日までしっかり接着するのを待ちます。

代理の私は何をした？
どんな役割か知らず参加しましたが、杉板から縦挽き鋸で脚材を切り出したり、ほぞ穴を開けたり、時間が余ったので木皿をつくるためにノミを使ったりとけっこう働いて、大汗をかきました。




 

自然の一部の私たち

６月２６日の『東京新聞』に、東京都世田谷区の等々力渓谷の地力再生の記事が載っていました。
２０２３年にシラカシが倒れて遊歩道をふさいだことから樹木医に調査を頼むと、この数年の暑さで害虫にやられて、水も吸い上げなくなって枯れたとわかりました。他にも傷んだ木があったことから、区は斜面全体の環境の悪化を重く受け止め、環境再生の専門家の高田宏臣さんに相談して、２７年度までに総延長５００メートルほどの斜面を改善することにしました。

人工物を取り除いて土中の滞水を防ぎ、健全な循環を促す土留めをして、水や空気が地中深くに届くとともに、湧き水は渓谷に流すよう、逃げ道をつくってやりました。

その記事がきっかけで、新聞を共有しているGさんが、『土中環境　忘れられた共生のまなざし』（高田宏臣著、建築資料研究所、２０２０年）と、『よくわかる土中環境』（高田宏臣著、PARCO出版、２０２２年）を貸してくれました。

高田宏臣さんには一度、筑波山麓のCご夫妻の家でお目にかかったことがありました。Cご夫妻は、斜面に立つ家の土中環境の改善を高田さんにお願いしていて、そのお話を聞く集まりがあったのです。三春の友人Wさんも、高田さんを招いて丘の斜面を地域の親子たちと再生させるワークショップを催していたし、いろいろな場所でお名前を聞きます。

というわけで、この２冊を読ませていただきました、
以下は、『よくわかる土中環境』の一節です。

　私たちは自然の一部です。空気を吸い、水を飲み、そして命を食物として摂取する。その循環の中にすべての命が営まれる事実は、どんなに時代が変わろうが、あらがえない事実であります。自然と切り離された現代の暮らしの中で、そのことを忘れ去ってしまっても、人間として、そして生き物として、命のバトンリレーの中で万年億年と刻まれてきたその細胞の記憶の奥に、調和のとれた自然、多様な命の息づくことができる環境を美しいと感じ、心地よいと感じる完成が必ず眠っているものでしょう。
　現代の発展の中で、そして自然と切り離された暮らしの中で、そういう大切な感覚を私たちは見失ってきました。その結果、社会の変化、科学技術の進歩の陰で、環境の問題をより複雑にしてしまい、そしてそれを大きく積み上げてしまったように思えます。
今私たち一人一人が、そんな心の奥にある自然との絆に気づき、それを再び取り戻すこと、そこに豊かで美しく、温かく懐かしい、そんな素晴らしい未来への扉を開く鍵があることでしょう。

　日本には自然の循環を壊さず暮らしてきた長い歴史があります。それを壊してきたのはわずか数十年です。それは、土中を含めた自然の仕組みを知らないからであり、山とか、里、海をつながりから見ていないからです。まずは、そこを知ることから始めてほしいと思います。土の中が見えてくれば、先人の営みが見えてきます。

久しぶりに、畠山重篤さんの『森は海の恋人』（北斗出版、１９９４年）も手に取ってみました。山が健康でないと海は健康でない。海の健康を取り戻すために山の再生を身をもって実践された畠山さんは昨年逝ってしまわれました。

 

おもちゃ談義、直し談義

昨日は、昔の仲間のMSさんとHTさんが遊びにきました。
MSさんは東京郊外の日野に育った家があります。ご両親を見送って一人暮らしとなってから、NPO法人「コレクティブハウジング社」と協力して、母屋をシェアハウス＋「まちのコモン」 として建て替え、コモンスペースはイベントなどにも使います。
MSさん自身が住む家は敷地内にあり、隣に建つ、かつてご両親が暮らした母屋は小さな共同住宅となり、ふらっと立ち寄れるみんなのコモンとして庭と居間を開放したのです。完成間近で、４室ある部屋は３室埋まりましたが、もう１室残っているそうです。
HTさんはニューヨーク州立大学で美術を学んだ後、デザインの仕事などしていましたが、インドシナ難民キャンプの保育所で「平和は子どもから始まる」という言葉に出逢い、国際モンテッソーリ教師の資格を得て、以後子どもの教育に携わってきました。
モンテッソーリは、「大人は場を与えるだけ、学ぶのは子どもたち自身」（違うかな？）という考え方から、学び舎を大切にしています。というわけで、HTさんはこの度『モンテッソーリの建築　子どもの学び舎のためのデザイン』という本を翻訳され８月７日に発売されます。
共通の友人のM＋MのMちゃんは、残念ながら東京で仕事でしたが、Mくんとも一緒にご飯を食べて、楽しいひと時を過ごしました。

さて、HTさんは子どもの教育に携わるくらいだから昔から子どもの遊び（おもちゃも）が大好き、２階の展示室で動くおもちゃを色々動かしながらおもちゃ談義が弾みました。

ヘビのおもちゃでこんなに喜んでくれる客は、滅多にいません。
竹のヘビだけでなく、紙でできた走るヘビも見せようと手に取ったら、壊れていました。ゴムを車に巻いて、それが元に戻る力で動くのですが、輪ゴムはすぐ劣化してしまいます。

その夜、彼女たちが帰ってから、紙のヘビたちを修理しました。
切れてしまったゴムを取り除き、新しい輪ゴムを切って、紙粘土でできた車の２つの穴に通して結び、ヘビ本体の金属でできた引っ掛ける場所に引っ掛けたら修理完了です。

ヘビたちは元通り走るようになりました。

フィリピンのヘビは色が綺麗に残っていますが、タイの路上で出逢ったヘビはすっかり色褪せてしまいました。

修理といえば、修理してある民具の話でも盛り上がりました。
HTさんのお連れ合いは、ユネスコで世界遺産の選定などに携わっていた方ですが、現在は東京の国分寺でカフェ「スロー」をやっています。有機栽培された野菜を使った美味しい食事やコーヒーを出す、８０席もある大きなカフェで、映画上映会など様々な集いも企画しています。
その中に「直して使う」という企画があって、地域の人たちが集まって、割れた器を金継ぎしたり、自転車の修理をしたりしているとのことでした。

というわけで、修理してあるものたちに目をとめていただいて、話が弾んだことでした。
いいよね、直してあるひょうたんや木の器たち。

アヒル（？）の行進

紐の先に錘がついている薄いプラスティックのおもちゃは、横からちょっと押してやると、とことこと歩いて進みます。
ところが数年前、地震で台の上から転げ落ち、後ろのアヒルの右足先が前後に真っ二つに割れ、立たなくなっていました。

何度か瞬間接着剤を使ってくっつけようとしたのですが、プラスティックが薄すぎてダメ。それでも捨てられずに、破片とともに転がしていました。
先日夫がこれに目を止めて、
「おれがなおしてやるよ」
と言ったので、
「難しいよ」
と答えたのですが今日、
「赤いのがなおったよ」
と言います。

見ると、１ミリ厚のゴム板を貼りつけています。
「へぇぇ、この方法は考えなかったなぁ」
「まぁ、スムーズには進まないけどね」

それでも立たせることができて、横からちょっとつついてやると、３、４歩進みます。
「厚みが違うのにちゃんと歩くね！」
「ちょっとだけどね」
「上等、上等」
立たせることもできなかったのだから、大成功です。

アケビの背負子

先週、朝見ると家の壁に掛けていた背負子が落ちていました。
これで落ちたのは二度目、吊るしていたタコ糸が切れていたので結び直しておいたのですが、全体的に劣化していたようで、また落ちたので新しいタコ糸に交換しました。

それにしても、元の自然素材の強さに感心です。タコ糸は傷んでも籠自体はびくともしていません。
篠竹（鈴竹？、根曲竹？）の骨組みにアケビを巻きつけた籠、我が家に来る前に長く使われて、我が家に来てからも、何年も戸外に置かれています。

室内に置くことができればいいのですが、大きすぎて、外で甘んじてもらっています。

しかし、この籠はどこでつくられたものでしょう？
底が尖っているので、急峻な山に農地があった地方で使われたものだと思われますが、長野県あたりか、それとも青森、秋田、宮城県あたりで使われたものか、知りたいものです。